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Trouver et développer un style artistique unique
TRUCS ET ASTUCES
Pocahe
3 min temps de lecture
L'importance de l'exploration
Le développement d'un style artistique unique est une quête fastidieuse mais fascinante, remplie de doutes. Chaque artiste emprunte un chemin différent propre à lui même afin d'atteindre ce but qui devient ainsi une partie de sa signature. Ce parcours demande du temps, de la réflexion et une bonne dose d'expérimentation mais ne représente pas non plus une fin en soi.
J'ai mis personnellement plusieurs années pour trouver ce qui se rapprochait le plus du rendu que je souhaitais créer, je pense néanmoins que le style se perfectionne tout au long de la carrière de l'artiste et s'affine au fur et à mesure du processus et du vécu.
TESTER DIFFÉRENTES TECHNIQUES
A la manière de cet article de blog, tout commence par l'exploration. Il est essentiel de tester différentes techniques, médiums et approches. Aquarelle, digital, crayons, collages, acrylique... Chaque outil offre une manière unique de s'exprimer de par les couleurs, sa texture ou encore sa façon de le travailler.
Même lorsque préférence est donnée à un style précis, sortir de sa zone de confort permet souvent d'enrichir sa créativité. Cette phase d'exploration est cruciale pour comprendre ce qui résonne et ce qui ne fonctionne pas.
Trouver l'inspiration dans les passions personnelles.
Les passions personnelles jouent également un rôle clé. Un style artistique est souvent le reflet des centres d'intérêts, des inspirations profondes, des émotions de l'artiste et de son vécu ou de son passé.
La nature, les contrastes, les émotions humaines ou même des thèmes abstraits peuvent être des sources d'inspiration. En identifiant ces éléments, il devient alors possible de les intégrer progressivement dans les créations. Ces choix, bien que totalement personnels, ajoutent une profondeur et une authenticité qui deviennent la marque de fabrique du créateur.
Observer les autres artistes
Observer et analyser les travaux d'autres artistes peut se montrer très enrichissant dans la recherche d'un style. L'idée ici n'est pas de copier mais de comprendre pourquoi certaines oeuvres attirent particulièrement et de s'ouvrir à de nouvelles façon de créer. L'oeil se forme ainsi à l'art, ce qui peut être esthétique, les émotions qui peuvent s'en dégager, la manière de composer et ainsi s'adapter à une vision plus personnelle afin d'enrichir le processus de création.
Pratiquer pour progresser
Je ne le répéterais jamais assez mais le travail est l'une des clés pour accomplir ses buts. La pratique régulière est donc une étape incontournable. En créant fréquemment, les habitudes se forment et les préférences naturelles émergent.
Ce qui semblait incertain devient peut à peu une seconde nature.
Les moments de doute ou d'insatisfaction ne doivent pas être vus comme des échecs mais plutôt comme des opportunités d'apprentissage. En "ratant" on "apprend", c'est tout là l'essence même de la pratique.
Apprendre à être patient
La patience est essentielle dans ce processus. Un style ne se développe pas du jour au lendemain. Chaque étape, chaque expérimentation contribue à l'évolution globale. En gardant une trace des oeuvres passées, il est possible de voir l'évolution sur le long terme et de mieux comprendre ce qui fonctionne. Cela peut paraître long, surtout lorsqu'on n'arrive pas à faire ce qu'on imagine mais c'est au moment où on persévère avec patience qu'on s'améliore.
Une aventure personnelle
Développer un style artistique unique est une aventure à part entière, un voyage qui mérite d'être savouré.
J'aime accepter quelques collaborations de temps en temps pour dépasser mes connaissances, en apprendre plus sur un sujet ou avoir la sensation de me dépasser.
J'ai mis plus de 5 longues années pour trouver ce pourquoi je dessinais, ce qui m'animait vraiment, aujourd'hui encore il m'arrive d'avoir de nouvelles envies et de délaisser un temps mon style de prédilection pour y revenir par la suite avec de nouveaux projets, toujours dans l'esprit d'améliorer les compétences déjà acquises.
Et puis parce que vous êtes toujours là voici le balbutiement de mon art (ce qui pourrait d'ailleurs faire l'occasion d'un autre article!):


2014
Pocahe
Illustrations en noir et blanc, nature et vanités.
contact@pocahe.com
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