Libre

Il y a des dessins qui prennent quelques heures, d'autres quelques jours… et puis il y a ceux dans lesquels on finit par perdre complètement la notion du temps.

Libre fait clairement partie de cette dernière catégorie.

Plus de 60 heures de travail, réparties sur plusieurs mois..

Aujourd'hui, j'avais envie de vous emmener un peu dans les coulisses de sa création.

Du premier trait aux derniers détails

Comme souvent, tout commence avec une idée, puis un croquis qui évolue progressivement. Je voulais exprimer à la fois la fragilité et la renaissance, deux idées qui ont progressivement guidé mes choix tout au long de la création.

J'aime les compositions riches en détails, celles dans lesquelles on peut s'attarder et découvrir de nouvelles choses à chaque regard. Mais ce sont aussi celles qui demandent le plus de réflexion et de patience.

Sur Libre, j'ai passé énormément de temps à travailler les contrastes, les textures et les ombres pour trouver le bon équilibre entre les différentes parties du dessin.

C'est probablement ce que je préfère dans le dessin traditionnel : voir une illustration prendre vie petit à petit, sans toujours savoir exactement à quoi ressemblera le résultat final ou si une erreur ne sera pas commise avec l'encrage. C'est d'ailleurs hyper paradoxal puisque dans la vie quotidienne ma patience est assez limitée.

Et parfois, il faut accepter de revenir sur certaines zones, de modifier ce qu'on avait imaginé ou simplement de laisser le dessin de côté quelques heures pour le regarder avec un œil neuf. Ici, je l'ai laissé de côté durant des mois entiers.

L'encre de Chine, mon éternelle alliée

Si vous connaissez un peu mon univers, vous savez que le noir et blanc occupe une place essentielle dans mon travail.

J'aime la profondeur des noirs, les contrastes francs et toutes les nuances que l'on peut créer avec des traits, des hachures et des petits points.

L'encre de Chine a quelque chose de particulier : une fois le trait posé, difficile de revenir en arrière. Parfois, c'est une bonne chose, certaines fois un peu moins...

C'est aussi ce qui rend cette technique aussi intéressante à mes yeux. Elle demande de la précision, de la concentration et une certaine confiance dans ses gestes. Je me surprends parfois à appliquer des traits totalement inédits pour moi.

Sur une illustration aussi détaillée que Libre, chaque nouvelle zone encrée représentait une étape supplémentaire vers le résultat final.

Et je dois reconnaître qu'après autant d'heures, voir le dessin entièrement encré procure une satisfaction assez incroyable.

Mes trouvailles avec la pierre noire

Pour cette illustration, j'ai également décidé de renouer avec une technique. Habituée à travailler principalement à l'encre de Chine, j'avais envie d'explorer une autre manière de créer des ombres et d'apporter davantage de profondeur à mon dessin.

Contrairement à l'encre, qui permet d'obtenir des noirs francs et des contours précis, la pierre noire offre la possibilité de travailler des nuances plus douces, des dégradés et des transitions plus naturelles entre les zones d'ombre et de lumière.

L'objectif était de réussir à associer ces deux techniques sans perdre ce que j'aime tant dans le noir et blanc : les contrastes et la finesse des détails.

J'ai découvert une nouvelle façon de travailler les volumes et les textures, tout en conservant la précision de mes traits à l'encre de Chine. Alors, évidemment, j'avais déjà expérimenté la pierre noire en Faculté d'Arts Plastiques, mais cela faisait une dizaine d'années que je ne l'avais pas utilisée. Ce que je peux dire maintenant c'est que j'avais perdu l'habitude d'avoir une matière qui n'est pas absorbée par le papier, j'en ai foutu littéralement partout !

C'est aussi ce que j'aime dans le dessin : même après des heures passées à pratiquer, il reste toujours de nouvelles techniques à découvrir, des choses à essayer et des possibilités à explorer.

Une première expérience que je compte bien renouveler dans mes prochaines créations !

Et maintenant ?

Après plus de 60 heures de travail réparties sur plusieurs mois, je suis surtout heureuse d'avoir été jusqu'au bout.

J'ai parfois tendance à regarder ce que je pourrais encore améliorer, même sur un dessin terminé. Mais cette fois, j'ai envie de prendre le temps d'apprécier le résultat.

Et surtout, voir Libre vivre à travers le regard des autres, découvrir leurs réactions et leurs interprétations, c'est une fierté folle !

Terminer cette illustration a été un étrange mélange de soulagement, de satisfaction et de cette petite question qui revient toujours : qu'est-ce que je vais bien pouvoir dessiner ensuite ?

Bonne nouvelle, la réponse ne devrait pas tarder à être dévoilée ! Je travaille déjà sur un nouveau projet qui, je dois l'avouer, me sort complètement de ma zone de confort.

Vous pouvez retrouver Libre et mes autres illustrations dans mon portfolio.

Pocahe

Illustrations en noir et blanc, nature et vanités.

Politique de confidentialité

contact@pocahe.com

© 2026. Tous droits réservés.

CONDITIONS GENERALES DE VENTE

Toutes les oeuvres sont la propriété exclusive de l'artiste